Peintures

Description du tableau de Raphaël Santi «Position dans la tombe»

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Raphaël se tournait souvent vers des sujets chrétiens. En les repensant, il les changeait parfois pour qu'ils changent un peu, devenant plus vivants et plus pleins.

«Debout dans la tombe» illustre le moment où le corps du Christ, pris sur la croix, a été porté par ses parents et amis. Le tenant sur un tissu tendu, ils l'emmènent dans les jardins, où un homme riche a fourni sa tombe personnelle pour l'enterrement.

Le corps de Christ est sans vie. Sur les bras et les jambes, marques sanglantes sur les ongles, tête rejetée en arrière, yeux fermés. Le corps est suspendu d'une manière telle qu'une personne vivante ne peut pas pendre - détendue et en même temps très douce, comme un sac de farine, et non de chair et d'os. Il est porté par des étudiants, soutenu, tiré. Leurs visages sont tristes, le plus jeune atteint le Christ, comme s'il voulait le toucher et ne croyait pas qu'il pouvait mourir. Aucun d'entre eux n'y croit, mais le corps entre leurs mains est la meilleure preuve de la mort.

Les hommes qui portent le corps sont suivis des femmes. Parmi eux, Maria, mais sur la photo, elle perd connaissance, trébuche et est prise, soutenue par des mains compatissantes et attentionnées. Marie-Madeleine, agenouillée, ne croyant pas à la mort et au deuil des morts, est attirée pour attraper la Vierge et sa pose elle-même exprime la confusion et l'horreur. Les autres sont plus calmes, ils tiennent mieux, et quelque part au loin, au cours de la procession - maladroite, triste, effrayée de la cause pour laquelle ils se sont rassemblés - des croix s'élèvent sur le calvaire chauve, qui est destiné à toujours à rester dans la mémoire humaine comme un lieu où Dieu a été crucifié.

Rafael donne à la scène une triste vitalité, en crée quelque chose d'intuitif. D'un coup d'œil, la douleur et la confusion des élèves sont visibles, le visage de la Vierge exprime des tourments mortels, comme si elle avait été crucifiée avec son fils, comme si toute sa douleur était la sienne.

En utilisant des couleurs impitoyablement vives, Raphaël montre à quel point il est terrible que le monde continue d'être, et continue d'être, sans s'estomper, de ne pas devenir moins festif.

Dieu est mort et personne, sauf ses disciples, n'a remarqué cela.





Photos de crinière avec des titres


Voir la vidéo: Raphael Raffaello Sanzio 1483-1520 Part I - A collection of works painted between 1499 and 1506 (Août 2022).