L'artiste russe Kiprensky a achevé en 1823 le travail sur le portrait d'une femme, qui deviendra plus tard l'un des meilleurs du genre romantique. Il a écrit à Paris à Ekaterina Avdulin, l'épouse d'un général de division qui était un grand fan de bals sociaux et de rencontre avec des gens d'art.La photo donne une impression de poésie et de tristesse.

Plus tard, le travail de Petrov-Vodkin a été marqué par un désir de s'éloigner du désir de trouver une solution aux questions universelles de la vie, caractéristique des peintures de composition du maître. Il se tourne vers le genre du portrait, réduisant ainsi considérablement sa tâche artistique, qui se limitait désormais au désir de transmettre dans les moindres détails tout visage que vous aimez.

Le Monument de la dévotion à Tolyatti est le meilleur exemple de la manière dont n'importe qui peut faire une histoire dans laquelle un accident tragique et des sentiments humains profonds sont merveilleusement entrelacés. En 1995, un accident s'est produit sur la route traversant le quartier Avtozavodsky, qui a coûté la vie à deux jeunes. En raison de circonstances incroyables, seul le berger allemand dans la voiture a réussi à survivre.

Le tableau a été peint sur carton à la gouache en 1910. Style de peinture: Art nouveau La toile de Serov Odysseus et Nausicaa appartient au genre de la peinture mythologique. Serov a peint une image des événements décrits dans les mythes et légendes de la Grèce antique. Le poème d'Homère Odyssée raconte que Nausicaa a vu la déesse Athéna dans un rêve, qui lui a dit d'aller à terre pour laver ses vêtements et se préparer pour le mariage à venir.

"Disappearing Images" est l'une des peintures aux multiples sens et aux multiples facettes de Salvador Dali. On sait, par exemple, qu'il a créé une pièce-illusion unique, dans laquelle il a utilisé les traits du visage de la célèbre actrice de cinéma de l'époque May West. Le plus célèbre de cette installation est le canapé-lèvres, quelque chose de similaire peut être vu dans le tableau "Disappearing Images".

La toile incroyablement poétique d'Ivan Shishkin «Mordvin Oaks» a été créée sous Peter. Les journées ensoleillées d'été avec l'artiste étaient entièrement occupées. Comme un ouvrier du métier à tisser, il est venu sur ces chênes et a écrit presque chaque feuille avec un soin particulier. Ce détail n'était pas caractéristique des artistes de son époque, mais Ivan Shishkin avait déjà son propre style et, bien sûr, ses propres dépendances.